RESEÑA Lady Gaga - Joanne

¡Muy buenas a todxs!

Como ya sabéis, o puede que no, Lady Gaga acaba de comenzar su gira Joanne World Tour en Vancouver (Canadá), así que es un momento genial para reseñar su último disco, que además da nombre a la gira.

Joanne fue lanzado el pasado 21 de octubre de 2016, poniendo fin a una larga espera desde que lanzara Cheek To Cheek junto a Tony Bennet en 2014, aunque su último trabajo en solitario fue ARTPOP en 2013.

Joanne es su quinto trabajo discográfico en solitario, siempre y cuando contemos a The Fame Monster como un disco independiente, algo que ella misma hace, así que por qué no.

Después de estos datos para ponernos en contexto, empezamos con la reseña. Como ya sabéis, primero reseñaré las canciones individualmente (dando una nota a cada una) y después una reseña global comentando qué me parece el disco y dándole una nota final.

Y sin más dilación... ¡vamos a ello!

RESEÑA CANCIÓN POR CANCIÓN

1. Diamond Heart

Primer tema del disco, y no podría haber un mejor comienzo. Nos ayuda a adentrarnos en el ambiente y el sonido de Joanne, y solo con las tres primeras palabras (young, wild, american) tenemos una definición bastante buena del disco en sí. En la canción nos habla de que puede que ella no sea perfecta, pero su corazón es puro y sus intenciones buenas, así que le da igual no tener la perfección. Como he dicho, es el inicio perfecto para el disco, y también para la gira. 

Nota: 9/10

2. A-YO

Pasamos a la segunda canción del disco, que es además el único single promocional del mismo, Con este tema nos adentramos mucho más en la vena rock del disco, aunque sin dejar de lado las influencias pop, que nos hace recordar a MANiCURE. Aquí habla básicamente, y como ella ha dicho varias veces, de dejar por los suelos a los haters y pasar de ellos. Si hay algo que no podemos negar, es que el "HERE WE GO!" del comiendo es algo icónico. Desde el primer momento fue una de las favoritas de los fans, y también una de las mías. 

Nota: 8,5/10

3. Joanne

Tercer tema del disco, y nos adentramos por completo en la esencia country que tambíen tiene. Es la primera balada del álbum, y nos habla de la pérdida de su tía Joanne y de cómo pudo sentirse su padre en ese momento. Pero a la vez habla de ella misma, y de cómo su padre se sintió cuando ella comenzó su carrera musical. El "girl, where do you think you're going?" podemos intepretarlo como la muerte o como el comienzo de una nueva etapa. No es ni de lejos una de mis favoritas, pero hay que reconocer que, en cuanto a letra, es una de las más bonitas y más nostálgicas. 

Nota: 7/10

4. John Wayne

Pasamos ahora a otra de las favoritas de los fans, y también una de mis favoritas desde la primera escucha. No podemos contar a John Wayne como single promocional, pero sí que fue lanzado un videoclip de la canción que nos dejó a todos patidifusos después de la Super Bowl. Seguimos con el perfil country, aunque mucho más bailable y con sonidos que se asemejan al EDM (aunque de modo más orgánico que en anteriores trabajos). La canción habla sobre encontrar al hombre que quieres, que es peligroso, que no es fácil, que no es lo apropiado, pero que te encanta; y que en esta canción se refleja como John Wayne (actor norteamericano que protagonizó principalmente películas del oeste). 

Nota: 9,5/10

5. Dancin' In Circles

Seguimos con una canción merecedora de ser single (aunque nos vayamos a quedar con las ganas), que continúa con la influencia country pero junto a ritmos reagge y house. Esta canción habla sobre la masturbación, sobre encontrar el placer con unx mismx sin necesidad de otra persona. Es una liberación sexual y de identidad, ya que asumes el amor propio sin la necesidad de otra persona para estar completamente satisfecho. No puedo terminar de comentar la canción sin hablar del grito de "DANCIN' IN CIRCLES, FEELS GOOD TO BE LONELY!", y tampoco sin reivindicar que un featuring con Nicki Minaj la hubiese convertido en un hit perfecto para el verano. 

Nota: 9/10

6. Perfect Illusion

Llegamos al ecuador de la versión standard del disco con el primer single oficial del álbum. Tengo que reconocer que a primera escucha me dejó muy descolocado, no entendía nada de la canción, pero cuanto más la escuchas, mejor se vuelve, y se ha convertido en una de mis grandes favoritas del disco. Es un tema disco-rock, que nos hizo pensar en un primer momento que el disco sería más rock, aunque salvo por algunos matices podríamos decir que sería más pop-country. La canción habla sobre vivir una mentira tan fuerte, que acabas creyendo que es verdad, hasta que un día comprendes que no es así. Si nos basamos solo en la letra, podemos decir que esta mentira era una relación que acabó siendo lo que no era; aunque es cierto que en el vídeo vemos como la mentira es estar rodeadx de mucha gente cuando en realidad estás solx. Sin duda es un auténtico hit que no ha tenido el reconocimiento que merece. 

Nota: 9,5/10

7. Million Reasons

Señoras y señores, estamos ante LA BALADA de Joanne, y probablemente de toda su carrera. Una producción orgánica que, junto con su voz, la hacen una verdadera delicia. Ha sido un hit (Top 5 en Billboard Hot 100 y más de un millón de copias vendidas), y no es de extrañar, ya que ha sido la canción con más promoción del disco (varios programas de TV, VSFS, Super Bowl...). La canción habla sobre tener un millón de razones para dejarlo todo, pero solo necesitar una lo suficientemente buena para seguir. Podemos interpretarla de varias formas, tanto como una relación, como su intención de dejar la música hace unos años. Un verdadero hit que ha tenido el reconocimiento que merece. 

Nota: 10/10

8. Sinner's Prayer

Estamos ante la que puede ser la canción más country del disco. Si en Million Reasons nos encontrábamos con una Gaga a la que le han hecho daño y que quiere irse (aunque una buena razón le basta para quedarse), en Sinner's Prayer es todo lo contrario. En esta canción nos cuenta que ella también ha hecho daño a otra gente, que también ha roto corazones. Es un tema muy adulto, donde se nota su madurez, con una letra maravillosa, con muy buen estribillo, aunque, personalmente, no me termina de gustar que suene tan country. 

Nota: 8/10

9. Come To Mama

Todavía recuerdo la primera vez que la escuché, y me quedé muy descolocado. Una canción muy hippie, muy flower-power, y que suena casi a villancico navideño, pero con un mensaje muy potente. Nos habla de dejar de luchar entre nosotrxs por tener distintas opiniones, siempre que respetes al resto no hay nada malo en pensar de forma diferente. Y esto, en los tiempos que corren, tiene todo el sentido del mundo. No es de mis canciones favoritas, de hecho puede que sea la que menos me guste del disco, pero tiene algo que hace que quiera escucharla. 

Nota: 6,5/10

10. Hey Girl (ft Florence Welch)

Lo admito, puede que fuese culpa mía al hacerme ilusiones de cómo podría sonar una colaboración entre Florence Welch y Lady Gaga, pero nunca me ha llegado a gustar del todo. Cuando piensas en Florence, te viene a la cabeza su gran poderío vocal, algo que no está para nada aprovechado en este tema. La producción es otra de las cosas que no me termina de convencer, aunque siempre se agradezca que los artistas experimenten y jueguen con distintos estilos musicales. Lo que sí hay que destacar, y es algo que me gusta mucho, es la letra. Tenemos una conversación entre Florence y Gaga, hablando de que las mujeres tienen que apoyarse entre ellas y no tirarse piedras unas a otras (como el mundo les ha dicho que tiene que ser), y es otro mensaje muy importante a día de hoy. 

Nota: 7/10

11. Angel Down

Lo primero que tengo que decir, es que RedOne (que escribió la canción junto a Gaga) me cerró la boca con esta canción. No sé vosotrxs, pero yo estaba ya un poco cansado a que todas las canciones de RedOne con Gaga sonaran tan parecidas, y era una de las razones por las que no quería que metiera mucha mano en Joanne, pero después de escuchar esta obra de arte, tuve que cerrar la boca. La producción nos sitúa en lo que parece un mundo acabado, donde los seres humanos hemos acabado con todo, hasta con nuestra propia especie. Y eso también se refleja en la letra, que también hace referencia a los casos de racismo en EE.UU. Un baladón que, en mi opinión, no hubiese funcionado tan bien como Million Reasons, aunque a mí me guste tanto o más. 

Nota: 10/10

12. Grigio Girls

Primera canción incluida en la versión deluxe de Joanne. Esta canción está dedicada a su amiga Sonja, que cuando se publicó el disco sufría cáncer y que hace un tiempo falleció. La canción, como ella misma ha dicho en varias entrevistas, habla de como ella y sus amigas quedaban para llorar sin que Sonja estuviera delante, para que no las viera hundidas. Es una clara celebración a la amistad y al amor. Un mensaje precioso y que todavía toma más sentido ahora que su amiga ha fallecido. Es una de mis favoritas desde la primera escucha. 

Nota: 8,5/10

13. Just Another Day

Creo que todxs, o al menos casi, estaremos de acuerdo en que esta es una de las canciones que mejor rollo transmiten dentro del álbum, si no la que más. En cuanto a producción, me recuerda a las primeras demos de Gaga para su primer trabajo discográfico The Fame. Los solos de guitarra y trompeta, de mano de Mark Ronson y Brian Newman respectivamente, todavía la hacen más especial, dando la sensación de estar allí mismo viendo cómo la componen. La letra nos anima a tomarnos la vida de forma más calmada, todos cometemos errores, pero no hay que agobiarse, antes o después podremos encontrar la manera de arreglarlo (y si no podemos, a vivir sin el remordimiento). 

Nota: 8/10

14. Angel Down (Work Tape)
Llegamos a la última canción de la versión deluxe y del disco, una maqueta (por llamarlo de alguna manera) de Angel Down. La letra es igual y transmite lo mismo que la versión final, así que no comentaremos mucho más. Hay una cosa que me gusta mucho de esta versión, y es su voz, cuando la fuerza, cuando la desgarra, da muchísima más veracidad a lo que está cantando. Por otra parte, algo que hace que no me guste tanto, es el perder la maravillosa producción, aunque sigue sonando genial con piano y guitarra. 

Nota: 9/10

Antes de pasar a la reseña global, os dejo un widget de Spotify donde podéis escuchar todo el álbum.

RESEÑA GLOBAL

En Joanne, respecto a sonidos y producción, nos encontramos a una Lady Gaga mucho más orgánica que en sus anteriores trabajos discográficos, con grandes influencias country y algunas de rock, pero sin dejar de lado la esencia pop que la caracteriza. En cuanto a letras, vemos una evolución hacia la madurez, con letras más personales y que hablan de experiencias propias, mostrando una faceta más humana de ella misma.

En cuanto a su voz, puede que no notemos grandes diferencias con sus últimos trabajos, sobre todo si contamos Cheek To Cheek, pero se debe a que está en un momento en el que las mejoras vocales no son tan exageradas como al principio de su carrera. Tiene una voz espectacular, y mejorar lo que ya está muy bien es difícil.

En cuanto a canciones favoritas, aunque es bastante sencillo adivinarlo mirando las notas de cada una, quiero hacer un Top 5, y aquí lo tenéis:

1. Million Reasons

2. Angel Down

3. Perfect Illusion

4. John Wayne

5. Diamond Heart

Mención especial para Dancin' In Circles, que estaba empatada a nota con Diamond Heart y me ha costado la vida decidir cuál de las dos meter en el top. 

Ahora, y por último, llega el momento de dar una nota global al disco, y es tan sencillo como hacer la media de las notas de las canciones, por lo que sería de 85/100. Puede que estas notas estén influenciadas por lo mucho que me gusta el disco y no haya sido totalmente objetivo, pero ahí las tenéis.

Y hasta aquí ha llegado la reseña de Joanne de Lady Gaga. Espero que os haya gustado tanto como a mí me ha gustado hacerla, y estaré encantado de saber vuestra opinión (tanto de la reseña como del disco) en los comentarios y en redes sociales. También aprovecho para decir que estoy abierto a sugerencias de artistas, discos o singles que queráis que reseñe, así que no dudéis en hacérmelo saber.

¡Nos leemos pronto!